Benjamin Sabatier

L'artiste

Les processus et systèmes sculpturaux mis en place par Benjamin Sabatier témoignent d’une littéralité assumée, ou se dévoile d’emblée, sous couvert d’apparente simplicité, les ressorts formels de l’œuvre. L’angoissante question du "comment ça marche, comment ça tient ?" se résout ici dans une formule tautologique plus ou moins réelle mais toujours crédible laissant les logiques de construction apparaitre en tant que telles, à la fois cause et résultat. Cette extrême lisibilité des procédés de fabrication, ainsi que l’usage récurrent de matériaux bruts et facilement disponibles – brique, étai, pot de peinture, planche de bois, poutre, sac de ciment, carton, scotch, etc. – tendent a se démarquer du geste héroïque du créateur inspire au profit d’une esthétique du chantier qui semble rendre possible et accessible la reproduction des œuvres par tout à chacun. En suggérant de la sorte au spectateur de devenir a son tour producteur, la démarche de Benjamin Sabatier s’envisage à l’aune des théories alternatives et émancipatrices du "do it yourself". Qu’il taille des crayons pendant 35 heures au Palais de Tokyo, crée la structure de production d’œuvres en kit IBK, s’empare de l’histoire industrielle et culturelle de la ville de Besançon, réévalue les utopies de l’architecture modernes ou déploie une œuvre sculpturale marquée par une esthétique du chantier, Benjamin Sabatier interroge de manière récurrente les concepts de processus et de travail, qui fonctionnent comme étalons d'une démarche cherchant avant tout à inscrire la création dans un contexte socio-économique plus large. Cette prégnance de la forme révèle en fin de compte le potentiel démocratique et politique d’un travail polysémique jouant des évidences et des paradoxes, agrégat de références à l’histoire de l’art moderne, aux utopies sociales et aux techniques de merchandising contemporaines.